Giovanni Battista Piranesi

GIOVANNI BATTISTA PIRANESI

Nace el 4 de octubre de 1720 en Mogliano Veneto y muere el 9 de noviembre de 1778 en Roma.

Un dato curioso es que al morir lo enterraron en la iglesia que construyó, cabe mencionar que esta es la única que llego a construir.

Conocido como arquitecto y grabador. Al decir grabador se sabe de la realización de aproximadamente 2,000 grabados de construcciones de edificios, relieves al ogial que estatuas.

Los estudios de arquitectura los hizo en Venecia. 

Los grabados con los que comenzó fueron algunas vistas de la ciudad de Roma.

En el año de 1743 logra sacar al público una serie de estampas llamada "Prima Parte di Architettura e Prospettiva".

Sus obras se pueden considerar como las interpretaciones de monumentos de Roma, las imágenes son exactamente como las ruinas originales mas algunos elementos que ayudaban a que se intensificara lo grandes que eran.

Algunas obras o publicaciones: 

- Capricci Decorative Romane de 1756.

- Colección de prisiones.

En esta colección aquellas ruinas romanas fueron convertidas en grandes pasadizos.

- Le Antichita Romane, en 1756.

Aproximadamente 200 grabados, donde Piranesi fue a la mayoría de las ruinas y monumentos tomados medidas para poder hacer los grabados lo más exactos posibles.

- Rovine dell castello dell'Aqua Giulia en 1761.

- Descrizione dell'emissario del Lago Albano en 1763.

- En 1769 Diverse Maniere d'adornare i camini.

En cuanto a obras arquitectónicas se logra apreciar La Iglesia de Santa María del Priorato ubicada en Roma.

Metabolistas

GRUPO METABOLISTAS

Se le llama Movimiento Metabolista a aquella corriente arquitectónica creada por un grupo de urbanistas y arquitectos japoneses de la arquitectura moderna, que fue fundado en 1959.

Su pensamiento iba dirigido a ciudades del futuro, donde tendrían a una sociedad con escalas  de gran tamaño, sus estructuras podrían llegar a extenderse y serían flexibles relacionadas o similares a lo orgánico. 

Básicamente el futuro era su base, la funcionalidad de la sociedad y la cultura al igual que su espacio en aquel futuro era su pensar.

El metabolismo tiene la filosofía de comparar edificios y las ciudades de hoy con el proceso y los ciclos de la vida, como se regenera el tejido orgánico. Mas que crear una forma o estilo busca el entender de una nueva forma a la arquitectura.

Claro que la tecnología influye pues esta avanza por la misma sociedad, por lo que debería contribuir a los cambios y transformaciones.

Esta corriente busca expresar esos nuevos modos de vida y el poder adaptarse a ellos.

Algunos proyectos:

- La ciudad flotante en el mar, de Unabara.

- La ciudad torre, Kiyonori Kikutake. 

- La ciudad agricultural de Kisho Kurokawa.

- Ciudad muro, Kisho Kurokawa.

- La Helix City de Kisho Kurokawa.

También se encuentra la Casa Capsula "K"  de 1972, en este proyecto cada capsula tiene y se adecua a una función determinada, ya sea ser cocina o un cuarto de descanso, etc. Que se unen en un núcleo.

Archigram

Grupo Archigram

En la década de los 60 se crea un grupo acerca de la vanguardia en la arquitectura. 

Las visiones que tenía este grupo eran de estilo pop, sin diseño alguno, estilo futurista y basándose en la tecnología llegaban a crear diferentes realidades con proyectos que se podrían llamar "hipotéticos".

Este grupo estaba conformado por: David Greene, Peter Cook, Webb Michael, Dennis Crompton, Ron Herron, Tiza Warren.

"Una nueva generación de la arquitectura debe surgir de formas y espacios que parece rechazar los preceptos de la" moderna ", sin embargo, conserva esos preceptos. Hemos optado por pasar por la descomposición de la imagen Bauhaus, que es un insulto al funcionalismo. Puede lanzar acero - de cualquier longitud. Se puede inflar un globo - de cualquier tamaño. Puede moldear plástico - de cualquier forma. Los tíos que construyeron el puente - no se preocuparon".

Su pensamiento estaba inclinado hacía la tecnología, a la supervivencia, con una arquitectura de maquina.

Uno de varios que inspiraron a este grupo fue Richard Buckminster Fuller y sus obras, claro esta que Archigram influyó en obras como el G. Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers.

En 1964 se distingue una obra creada por Ron Herron es Walking Cities, estructuras robóticas que se movían y trasladaran cuando se necesitara. Al igual que Plug in City de Peter Cook, la cual no tenía construcción alguna, estructuras y armazones eran sus componentes principales.

El grupo logra 3 proyectos, una alberca para Rod Stewart, el parque infantil en Milton Keynes y una exposición en el Instituto de la Commonwealth Londres. 

En 1974 el grupo se desarmo cuando los integrantes de este iban buscando nuevos y propios intereses. 

“Archigram gave us a chance to let rip and show what we wanted to do if only anyone would let us,"

 - Ron Herron

Tadao Ando

Tadao Ando

Nace en Osaka el 13 de septiembre de 1941.

Por medio de viajes por África, Europa y los Estados unidos y de la lectura aprendió por si mismo aquellos estudios acerca de la arquitectura.

 "Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto".

Establece su propio despacho de arquitectos con ubicación en Osaka en el año de 1970 con el nombre de "Tadao Ando Architect & Associates". Comienza sus construcciones con casas y con el paso del tiempo realiza obras con mayor importancia.

Sus obras llegan a combinar aquellos materiales y formas en relación con el movimiento moderno logrando un vínculo entre la construcción y su al rededor.

Para poder obtener y captar la luz utiliza el uso del hormigón con las perforaciones a la vista, a su vez Tadao Ando consigue utilizar materiales del momento pero de forma que den la sensación de sencillez y que logren dar un pensamiento positivo, claro esta el uso del agua y la iluminación.

Una de las características es que hace espacios interiores cerrados, pues cree que con el uso de muros muy sólidos logra marcar límites y creando un tipo de privacidad y que con esto el ser humano se sienta cómodo en el lugar.

Las obras de Tadao Ando son un espejo de la cultura, la historia de Japón y el contexto con la naturaleza. Al igual piensa que una obra arquitectónica se llega a complementar con la vivencia del hombre. 

"I believe that the way people live can be directed a little by architecture"

Algunas obras:

- 1980 Casa Koshino en Asiya.

- 1985 La Capilla Sobre el Agua en Tomanu.

- 1990 El Museo de los Niños en Himeji.

- Jardín de Bellas Artes en Kioto.

- Espacio para meditación para UNESCO en París.

- Centro de Investigaciones de Benetton en Italia.

- Iglesia de la Luz en Japón.

- La Iglesia sobre el agua en Hokkaido.

- Templo del Agua en Tsuna.

- Museo de la Madera en Japón.

- Museo Suntory en su lugar de origen Osaka.

- Design en Tokio.

Premios:

- 1976 premio por la Asociación Japonesa de Arquitectura, por Casa Azuma.

- 1992 Premio Carlsberg. 

- 1995 Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura.

- 1995 Premio Pritzker.

- 1996 El Premium Imperiale.

- 1997 La Medalla de Oro por parte del Royal Institute of British Architects. 

Complejidad y Contradicción Arquitectura

COMPLEJIDAD Y CONTRADICCIÓN EN LA ARQUITECTURA

ROBERT VENTURI

En este texto el defiende que la arquitectura pueda ser compleja y que se aceptara sus contradicciones.

Venturi por medio de críticas y justificaciones explica su texto.

Esta a favor de retomar la historia, al igual que el hecho de que se pudiera agregar la decoración a las construcciones. Apoya que el diseño arquitectónico tenga un simbolismo. 

Este texto va en contra de muchos pensamientos que hoy en día son aceptados y tomados en la realidad, quiere y tiene dentro de si el buscar o descubrir otros métodos, maneras y modos para resolver los problemas en cuanto al diseño arquitectónico que se presenten.


El cree que la arquitectura es una contradicción a los problemas, por ejemplo: una persona que tiene una vida agitada, estresante y demasiado movida lo que va a querer y buscar al llegar a su casa es la paz y la tranquilidad.

Silla Bertoia

SILLA BERTOIA

Diseñada por Harry Bertoia que era un diseñador de nacionalidad italiana.

Las sillas de alambre fueron lo que hicieron que Bertoia se diera a conocer.

La silla Bertoia esta realizada con una malla de acero y tiene un asiento que esta tapizado con piel y se logra encontrar en distintos colores.

Este conjunto de sillas salió en 1952, cuando Harry Bertoia se muda a Pensilvania y desarrolla una línea de muebles con el nombre de "Bertoia".

En esa línea de muebles se encuentra la "silla  Diamond"

Hecha con varillas de acero soldadas, y llegan a ser curvadas las cuales son cromadas.

Claro que depende de el modelo los colores en el tapizado llegan a cambiar. 

A Bertoia le gusta probar con los volúmenes y las formas, como si estuvieran en el aire.

TEAM 10

TEAM 10

Grupo de arquitectos que comenzaron en la reunión IX CIAM en 1953 ahí filtran sus ideas sobre el urbanismo. 

Este grupo analizaban, discutían, exponían algunos problemas arquitectónicos, ideas, opiniones, estén por escrito o no. 

La forma en que se dan a ver es con el Manifiesto de Doorn. 

 

Los principales personajes que estaban dentro del grupo son:

Giancarlo  de Carlo, Jaap Bakema, Georges Candilis, Aldo Van Eyck, Shadrac Woods, Alison y Peter Smithson.

TEAM 10 propone que se recupere los valores de la modernidad.

Ellos tenían como base en la nueva arquitectura moderna que el uso fuera funcional, que el espacio incluyera el cosmos, la forma tenía que ser orgánica y debía de tener características como la movilidad, la variabilidad, entre otras.  

Proponían que la ciudad era un sistema complejo, cada una era única y estaba a diferentes escalas.

También creían que el urbanismo es donde el hombre se relaciona de una forma directa con la  naturaleza por lo que debía de ir junto con la arquitectura.

Y la vivienda resolvería problemas en base a el confort y la seguridad.

CIAM

CIAM

Congreso Internacional de Arquitectura Moderna

Fundado en Francia el año 1928, era el lugar donde todas las ideas de lo que es el movimiento moderno en la arquitectura se juntaban.

Por ser un congreso se realizaban reuniones y conferencias.

La fundación constó de 28 arquitectos, algunos de ellos son:

     Le Corbusier, Ernst May, Pierre Jeanneret, Rudolf Steiger, Hannes Meyer, Victor Bourgeois, Mart Stam, Gabriel Guevrekian, Juan de Zavala, Hugo Hâring, entre otros.

Creía que el urbanismo y el diseño de construcciones puede ser utilizada para progresar y aumentarla economía de un lugar al igual que su política. 

Algunos temas y congresos realizados son:

- El primer congreso se hizo en el año de su fundación en La Sarraz Francia, y fue organizado por Le Corbusier y Sigfried Giedion.

- La reunión de 1929 se discutió el tema "Vivienda de Interés Social"

- En 1930 fue en Bruselas con el tema de "Métodos Racionales para la Planeación del Sitio" 

- Uno de los congresos más importantes fue el de 1933 con el tema fue "Planeación Urbana, la ciudad funcional" donde se realizó " La Carta de Atenas" donde establece que las funciones necesarias era:

1. Habitar, relacionado con las viviendas, pero no pueden estar ubicadas sobre las vías de comunicación.

2. Trabajar, teniendo lugares de empleo y que estos tengan la mínima distancia entre vivienda y trabajo.

3. Cultivar cuerpo, hacer y tener zonas de recreación, en toda área de viviendas debería de tener zonas verdes donde se puedan realizar deportes.

4. Cicular, por medio de vialidad y transporte, aquí incluye al peatón y este mismo va separado del coche y tener diferencias de las vías de acuerdo a su ubicación como en las escuelas, de vivienda etc.

- El congreso realizado en 1953 se abordó el tema de hábitat humano.

En 1959 se hizo en Holanda, es el año en el que se separa el grupo.

Robert Venturi

ROBERT VENTURI

Nació el 25 de junio de 1925 en Filadelfia.

Uno de los grandes teóricos que a su vez tenía gran influencia sobre otros.

Estudió arquitectura en la Universidad de Princeton y obtiene la licenciatura en 1947. Tiempo después trabaja en algunos despachos arquitectónicos como los de Louis Kahn y Eero Saarinen.

Ganó una beca de estudios en la Academia estadounidense ubicada en Roma. 

Su postura era de defensa a la arquitectura compleja, apoyaba que se retomara la historia de la arquitectura, de tener una decoración.

En 1964 abre su propia firma, una de las  obras que sobresale es:

La casa Vanna Venturi en Pennsylvania en 1963, la cual diseño e hizo para su mamá. 

Sus construcciones tiene las cualidades de ser de planos complejos, teniendo una imagen sencilla.

Tiene un libro que publica en 1966 llamado Complejidad y contradicción en la arquitectura. 

En 1972 escribe un texto con Steven Izenour y Denise Scott, su esposa, Aprendiendo de Las Vegas dando tema a lo importante que es la cultura popular entre otros.

Algunas de sus obras:

- 1976 Franklin Court en Filadelfia

- 1983 Gordon Vu Hall en Princeton

- 1985 Casa East Hampton en Nueva York

- 1985 Casa Glen Cove en Filadelfia

- 1991 Ala Sainsbury en Gran Bretaña

Premios:

- En 1991 gana el Premio Pritzker. 

Alvar Aalto

ALVAR AALTO 

Nace el 3 de febrero de 1898 y muere el 11 de mayo de 1976, es de Finlandia.

Reconocido diseñador y arquitecto.

Realizó los estudios de arquitectura en la hoy llamada Universidad Politécnica de Helsinki. Para ampliar sus estudios se va de viaje por el norte de Europa.

En 1923 inagura su despacho de arquitectura.

En el año 1928 forma parte del grupo CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) un congreso de gran importancia.

En 1935 funda la empresa Artek junto con Marie Gullichsen donde se hacían una serie de diseños por parte de la pareja. 

Se pueden encontrar dos piezas y diseños más destacados de esta empresa: el Jarrón Aalto y la silla que se encuentra apoyada en una estructura de madera.

En el año 1949 es elegido en la Asociación de Arquitectos Finlandeses en el cargo de presidente.

También fue impartió clases en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en Boston. 

En diferentes proyectos tanto el como su esposa el proyecto incluía muebles y decoración.

Algunas Obras:

- 1931 Biblioteca de Viipuri

- 1933 Sanatorio Paimio

- 1937 Pabellón Finlandia Expo-París

- 1952 Saynastalo Town Hall

- 1975 Casa de la cultura de Helsinki

Buckminster Fuller

BUCKMINSTER FULLER

Nace el 12 de julio de 1895 en Milton y muere el 1 de julio de 1983 en Los Ángeles.

Considerado y conocido como un diseñador, inventor, ingeniero de Estados Unidos de América.

En su labor se sabe que también fue profesor en la Southern Illinois University.

En cuanto a sus estudios Buckminster comenzó a estudiar en Harvard pero lo expulsaron dos veces, una de estas era por su falta de interés en lo que estaba mas recibió el título de Doctor en Ciencias por parte de Bates College.

Es famoso por el invento de la cúpula geodésica en los años 50, ésta la comenzó a desarrollar en Black Mountain College, de esta manera logra transformar e innovar el mundo de la ingeniería. 

La primer cúpula geodésica era de 4.2 metros aproximadamente, tenía la capacidad de sostener su propio peso y estaba hecha de tubos de aluminio.

La forma que se obtiene es la de un tetraedro.

El consideraba que podía por medio de la cúpula cubrir grandes espacios a un bajo costo.

En 1968 da clases en la Escuela de Arte y Diseño al igual que fue dando conferencias desde un punto de vista como diseñador y científico.

En 1965 se dedica a abrir y comenzar la Década Mundial de la Ciencia del Diseño, donde se preocupaban y veían por resolver problemas de la sociedad por medio de la ciencia.

Obras:

- En 1953 construye un edificio de fibra de vidrio y poliéster de forma redonda.

- En 1954 una cúpula de madera.

- En 1958 por medio de una cúpula cubre 117 metros.

- En 1967 La esfera del pabellón USA. 

  

Premios:

Medalla de oro por parte del Instituto Estadounidense de Arquitectos, en 1970.

Cúpula geodésica

Se dice que Buckminster dio como una conclusión que cada 6 horas se da un cansancio y el dormir 30 minutos cada 6 horas logra estar tranquilo y en descanso.

¡Ya ven arquitectos! 

Kenzo Tange

Kenzo Tange

Nació el 4 de septiembre de 1913 y murió el 22 de marzo de 2005.

Su país de origen es Japón. Conocido como arquitecto y urbanista.

Los estudios los efectuó en la Universidad de Tokio y ahí se graduó en el año 1938. Posteriormente trabajo hasta 1941 con Kunio Maekawa. También curso planificación urbanística en la escuela de posgrado igualmente en la Universidad de Tokio y en 1959 se recibió de licenciado en ingeniería.

Abrió Tange Kenzo Tange + Urtec  que con el tiempo se cambió a Kenzo Tange Associates.

En el ámbito laboral educativo fue profesor de la materia de ingeniería urbana en la Universidad de Tokio durante los años 1963 a 1974.

En sus obras como edificios públicos logra arreglar los materiales y el estilo de lo moderno en occidente con las formas consideradas tradicionales niponas. 

La obra que lo lanzó como un nombre internacional fue el Museo de la Paz en Hiroshima en 1949.

Sus obras suelen ser de hormigón ya que por el lugar donde se construyen y sus desastres naturales hacen que las posibilidades de las estructuras de acero y vidrio sean mínimas.

Algunas obras:

- Sede principal de Olivetti en Japón.

- Centro Cultural en Nichinan.

- Catedral de Santa María en Tokio Japón.

- Torre del Overseas Union Bank en Singapur.

- Estadio Olímpico en Tokio.

- Museo de Arte, Yokohama.

- Embajada de Japón en España.

- Centro de Arte Sogetsu en Tokio. 

Balkrishna Doshi

BALKRISHNA DOSHI

Nace el 27 de agosto de de 1927 en Pune. 

Es un arquitecto de India. Aparte de laborar como arquitecto era profesor. 

Sus estudios los realizó en J.J. School of Architecture. 

Despues durante el lapso de 1951 - 1954 trabajó en París con Le Corbusier como diseñador y posteriormente se dirigió a la India otra vez para supervisar las obras de Le Corbusier

I learned from Le Corbusier to observe and react to climate, to tradition, to function, to structure, to economy, and to the landscape. To an extent, I also understand how to build buildings and create spaces and forms. However, I have in the last two decades, gradually discovered that the buildings that I have desifned seems somewhat foreign and out of milieu; they do not appear to have their roots in the soil. With the esperience of my work over the years and my own observation, I am trying to understand a little about my people, their traditions, and social customs, and their philosophy of life. 

En 1955 instauro la fundación "Vastu - Shilpa de Estudios e Investigación en Diseño Ambiental".

En su trabajo se le reconoce por ser el pionero en las viviendas de bajo costo y por ser un planeador de ciudad. Actualmente los proyectos internacionales se reconocen bajo Vastu - Shilpa Consultants.

Ha desarrollado la arquitectura Doshi la cual tiene base en poder adaptar la construcción de una forma sensible y refinar lo que es la arquitectura moderna de acuerdo al contexto de la India, siendo este uno de los modelos considerado importante en la arquitectura moderna de la India.

A su vez las cualidades a destacar es que piensa en los problemas ambientales y problemas de urbanismo de la zona, tiene ese sentido y aprovechamiento del espacio. 

En los premios que ha ganado se encuentra el Padma Shri del Gobierno de la India.

Obras:

-  Instituto Indio de Gestión, Bangalore,1962 a 1974

- Oficinas B.V Doshi en Ahmedabad, 1979.
Son una serie de bóvedas con mosaicos de porcelana, terrazas, anfiteatro plantas y agua. Algunas partes se conforman de hormigón texturado que permite la entrada a la luz natural.

- Centro del Medio Ambiente y Planificación de Tecnología, 1972.

- Instituto Nacional de Moda, en Delhi, 1989.

- Husain -Doshi Gufa, en Ahemedabad, 1990.

Louis Kahn

LOUIS I. KAHN

"Decidir sobre la estructura es decidir sobre la luz. En los edificios antiguos, las columnas eran una expresión de la luz, no-luz, luz,no-luz, luz, no-luz, luz, que se ve."

Nació el 20 de febrero de 1901 en Estonia y muere el 17 de marzo de 1974.

Comenzó en 1920 los estudios de Arquitectura los realiza en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania y obtiene la licenciatura en 1924.

Después trabaja con diferentes compañeros y estudios como Hoffman - Henon Co. al igual que Hewitt & Ash Architects en diversas obras.

Logra fundar su propio estudio en el año 1935 mientras que era profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale. También fue profesor hasta que murió en la Universidad de Pensilvania. 

Consigue empezar una polémica pues sus edificios eran de ladrillo y hormigón. Se puede decir que su estilo llegaba a inclinarse o inspirarse en las ruinas antiguas, suelen ser construcciones monumentales pues estas no esconden o disimulan el peso que traen, la forma en que son construidas o los materiales que se utilizan en ellas.

Como se menciona en la cita al principio los intereses de Louis estaban en el manejo de la luz. Una habilidad que poseía era que podía dibujar con las dos manos al mismo tiempo.

Algunas obras: 

- 1959 a 1965 Instituto Salk de Estudios Biológicos.

Considerado el edificio más poético y el más importante de Kahn en Estados Unidos.

- 1960 a 1967 Casa Fisher en Pelsivania.

- 1962 a 1974 Indian Institute of Management, en la India.

- 1962 a 1983 el Complejo gubernamental en Bangladesh.

- 1965 a 1972 Biblioteca en New Hampshire.

- 1966 a 1972 Kimbell Art Museum.

- 1969 a 1974 Yale Center for Brithis Art. 

En el año de 1944 publica "Monumentalidad".   

En 1953 lo nombran miembro del instituto Americano de Arquitectos.

DATO: existe un documental hecho por su hijo llamado "My architect" donde ayuda a ver las obras del arquitecto y entrevistas de compañeros.

Lina Bo Bardi

LINA BO BARDI 

Nació el 5 de diciembre de 1914 en Roma mas muere el 20 de marzo de 1992 en Sao Paulo, Brasil.

Considerada como una arquitecta moderna que aun nacida en Italia fue nacionalizada como Brasileña.

Estudió en La Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma. No solo es conocida por ser arquitecta, es una diseñadora de escenografía, editora e ilustradora.

Después de graduarse trabajo como editora de la revista "Quaderni di Domus". Poco después logra abrir su propio estudio el cual en el año 1943 es destruido por un bombardeo.

Junto con Bruno Zevi funda una publicación semanal llamada "A Cultura della Vita".

Mejor conocida por ser la arquitecta que diseña el Museo de Arte de Sao Paulo - (MASP). La construcción de este museo se realiza desde 1957 y termina en 1962 por diversos factores que interrumpieron su desarrollo.

Esta elevado a 8 metros del suelo y su extensión es de 74 metros.

Dentro de este se encuentran salas expositoras, fototeca, una filmoteca y videoteca. Los factores que representan la verticalidad en el proyecto son una escalera al aire libre y un elevador de acero y vidrio.

Otra obra de esta arqutiecta es el Centro Cultural SESC de Pompéia construido en 1977. 

Anteriormente el edificio era una fábrica. 

Utiliza y busca nuevos espacios para usarlos y transformarlos a la vez que reforzar aquellos existentes.