John Pawson

JOHN PAWSON

Nació el 6 de mayo de 1949 en Inglaterra.

Trabajó en Japón en el estudio de Shiro Kuramata en 1973.

Los estudios de arquitectura los empezó a los 30 años en la Architectural Association.

En 1981 abre su propio despacho.

Es un arquitecto cuyas obras consisten en casas, tiendas, oficinas, restaurantes, galerias, etc.

Las obras de John Pawson se suelen vincular con el minimalismo.

Algunas obras:

- 1998 Salas Cathay Pacific en el Aeropuerto, Hong Kong.

- 1999 Casa Pawson en Reino Unido.

- 2001 Casa Walsh, Colorado.

- 2002 Tienda Calvin Klein en París.

- 2004 Apartamentos Lansdowne en Reino Unido 

- 2004 a 2006 Pasarela Sackler en el Real Jardín Botánico de Kew en Londres.

- 2004 a 2009 Monasterio Nový Dvur en República Checa.

- 2005 Apartamentos en 50 Gramercy Park North en Nueva York.

- 2005 Vestíbulo del Hotel Puerta América en Madrid.

- 2006 Escenografía Ballet "Chroma" en Royal Opera House.

- 2006 a 2008 Cubiertos para Ensaladas (When Objects Work) en Bélgica.

- 2009 a 2010 Casa de Piedra en Milán.

Libros:

- 1995 Critic 

- 1996 Minimun.

- 1998 Minimun Mini Edition. 

- 1992 a1998 John Pawson.

- 1999 Barn.

- 2000 John Pawson Works.

- 2001 Architecture of Truth. 

- 2001 Living and Eating.

- 2002 Themes and Projects. 

- 1995 a 2005 El Croquis 127.

- 2006 Leçons du Thoronet. 

- 2006 a 2011 El Croquis 158.

- 2010 Plain Space. 

                                                                                    - 2012 A Visual Inventory. 

                                                                                    - 2012 Katalog.

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa / SANAA

KAZUYO SEJIMA y RYUE NISHIZAWA

Kazuyo Sejima

Nace en 1956 en Japón.

Es una arquitecta de estilo contemporáneo.

Termina los estudios de arquitectura en 1981 en la Universidad de Mujeres de Japón.

Sus comienzos en cuanto el trabajo los comenzó el estudio de Toyo Ito en Tokio.

Fue en 1987 cuando Kazuyo abre su propio estudio llamado "Kazuyo Sejima and Associates" en Tokio. En este lapso de tiempo la obra por la cual es más reconocida fue en el año 1993 y es la Oficina de Policía de Chofu Station en Tokio.

En el 2001 fue profesora en la Universidad de Keio en Tokio, también dio clases en la Escuela Politécnica Federal de Lausana en Suiza en el 2006 al igual que en la Universidad de Princeton en el mismo año.

Ryue Nishizawa 

Nace en 1966.

Arquitecto que estudió en l

a Universidad Nacional de Yokohama y se graduó de ahí en 1990. Trabajó en el estudio de "Kazuyo Sejima and Associates".

En el 2001 dio clases en la Universidad Nacional de Yokohama.

En 1995 fundan SANAA 

SANAA

Iniciales de Sejima and Nishizawa and Associates".

Algunos proyectos de SANAA:

- 1995 a 1999 Museo O en Nagano Japón.

- 1997 a 1998 Park Cafe en Japón.

-1998 al día Teatro De Kunstlini y Centro Cultural en los Países Bajos.

- 1999 a 2004 Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa.

- 2001 a 2003 Edificio Christian Dior Omotesando, Tokio.

- 2001 a 2006 Pabellón de vidrio en el Museo de Arte de Toledo, Ohio.

- 2002 al día La Ampliación

- 2003 a 2006 Escuela de Diseño Zollverein, Alemania.

- 2003 a 2007 Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York.

Premios:

- Premio del Instituto de Arquitectura de Japón (1998).

- León de Oro, Venecia (2004).

- Premio del Instituto de Arquitectura de Japón (2006).

- Premio Pritzker de Arquitectura (2010).

Peter Zumthor

PETER ZUMTHOR

Arquitecto suizo nace el 26 de abril de 1943.

Estudió diseño en Pratt Institute de Nueva York.

En el año de 1967 trabajó en el Departamento para la Preservación de Monumentos, estaba en el puesto de constructor, como consulta en la planificación, como analizador de arquitectura en aquellos pueblos históricos y participó en algunas restauraciones.

En el año 1979 abrió su estudio en Haldenstein.

En su trabajo también a dado clases a partir de 1996 en la Academia de Arquitectura, al igual que en la University of Southern California Institute of Architecture. En el año 1999 dio clases en la Universidad de Harvard.

Algunas obras realizadas:

- Casa Rath en Haldenstein (1983).

- Estudio Zumthor en Haldenstein (1986).

- Capilla de San Benito en Suiza (1989).

- Spittelhof housing, Suiza (1996).

- Termas de Vals en Vals Suiza (1996).

- Museo de Arte de Bregenz, Austria (1997).

Premios:
- 1998 Carlsberg Architecture Prize.
- 1999 Premio Arquitectura Contemporanea Mies van der Rohe.
- 2006 Medalla
- 2008 Praemium Imperiale.
- 2009 Premio Pritzker.

Steven Holl

STEVEN HOLL 

Nace el 9 de diciembre de 1947 en Washington. 

Famoso arquitecto.

En cuanto a los estudios recibió su diploma en estudios de arquitectura por parte de la Universidad de Washington en el año de 1971.

Así mismo en Roma también tiene estudios los cuales secunda o complementa con otro aprendizaje en 1976 en la Architectural Association de Londres.

En 1976 abre su despacho en la ciudad de Nueva York llamada "Steven Holl Architects".

En su ámbito profesional también se conoce que dio clases en 1981 en la Universidad de Columbia en Nueva York.

Algunas de sus obras:

- 1984 a 1988 Casa Berkowitz, Estados Unidos.

- 1990 a 1992 Casa Stretto en Dallas.

- 1993 a 1998 Museo de Arte Contemporáneo en Helsinki, Finlandia.

- 1993 a 1998 el Edificio adosado al Instituto de Ciencias Cranbrook, en Estados Unidos.

- 1995 a 1997 la Capilla de San Ignacio Universidad de Seattle.

- 1997 a 2001 Museo de Arte Bellevue en Washington.

- 1999 a 2006 Escuela de Arte de la Universidad de Iowa, Estados Unidos.

- 2003 el Museo de Arte y Arquitectura en Nanjing, China.

- 2004 Residencia de estudiantes Simmons Hall, en Cambridge.

- 2005  a 2009 Centro de Arte Herning, en Dinamarca.

Premios y reconocimientos:

- Medalla Alvar Aalto en 1988.

- Premio de Arquitectura Arnold W. Brunner en 1997.

- Medalla de Honor de AIA de Nueva York en 1997.

- Mejor Arquitecto Americano, por la Time Magazine en 2001.

- Grande Médaille d'Or en 2011.

- Premio de Arquitectura Cooper Hewitt en 2002.

- Premio de Honor del AIA 2007.

- Premio Leaf New Built en 2007.

- Premio de Honor del AIA en 2008.

Graves Otis

ELISHA GRAVES OTIS

Elisha Graves Otis nace el 3 de agosto de 1811 en Vermont y muere el 8 de abril de 1861, es de Estados Unidos. 

En el año de 1943 se diseño  el primer elevador para el uso de una persona en el Castillo del Rey Luis XV en Francia.

Este elevador o "silla flotante" como la conocían funcionaba por un sistema de poleas y pesas que colgaban y tenían un equilibrio entre si. Éste elevador estaba dentro de una chimenea y dentro de esta se ubicaban los hombres que subían o bajaban el mecanismo.

Claro esta que era un proceso de una seguridad nula, si alguna cuerda se llegaba a romper las personas dentro de la chimenea incluido el que estuviera subiendo o bajando podrían morir.

Fue en 1852 cuando Elisha Graves Otis hizo un cambio en la historia de los elevadores o ascensores, el inventó el ascensor de seguridad, de forma que en caso de que el cable que lo sujeta se rompiera este no sufriera de una caída y contando con una demostración hecha por si mismo en la Exposición del New York Crystal Palace donde el arriba de la plataforma al pedir que cortaran aquel cable que la sujetaba sólo llego a caer por unos centímetros causando así un impacto en la industria.  

Este invento ayudo en la arquitectura pues al tener más seguridad y confianza en estos mecanismos se logra construir edificios con más pisos de altura como los rascacielos.

Cabe mencionar que Otis fundó la compañía de ascensores más grande del mundo, Otis Brothers & Co. que es parte de UTC (United Technologies Corporation).

Giovanni Battista Piranesi

GIOVANNI BATTISTA PIRANESI

Nace el 4 de octubre de 1720 en Mogliano Veneto y muere el 9 de noviembre de 1778 en Roma.

Un dato curioso es que al morir lo enterraron en la iglesia que construyó, cabe mencionar que esta es la única que llego a construir.

Conocido como arquitecto y grabador. Al decir grabador se sabe de la realización de aproximadamente 2,000 grabados de construcciones de edificios, relieves al ogial que estatuas.

Los estudios de arquitectura los hizo en Venecia. 

Los grabados con los que comenzó fueron algunas vistas de la ciudad de Roma.

En el año de 1743 logra sacar al público una serie de estampas llamada "Prima Parte di Architettura e Prospettiva".

Sus obras se pueden considerar como las interpretaciones de monumentos de Roma, las imágenes son exactamente como las ruinas originales mas algunos elementos que ayudaban a que se intensificara lo grandes que eran.

Algunas obras o publicaciones: 

- Capricci Decorative Romane de 1756.

- Colección de prisiones.

En esta colección aquellas ruinas romanas fueron convertidas en grandes pasadizos.

- Le Antichita Romane, en 1756.

Aproximadamente 200 grabados, donde Piranesi fue a la mayoría de las ruinas y monumentos tomados medidas para poder hacer los grabados lo más exactos posibles.

- Rovine dell castello dell'Aqua Giulia en 1761.

- Descrizione dell'emissario del Lago Albano en 1763.

- En 1769 Diverse Maniere d'adornare i camini.

En cuanto a obras arquitectónicas se logra apreciar La Iglesia de Santa María del Priorato ubicada en Roma.

Metabolistas

GRUPO METABOLISTAS

Se le llama Movimiento Metabolista a aquella corriente arquitectónica creada por un grupo de urbanistas y arquitectos japoneses de la arquitectura moderna, que fue fundado en 1959.

Su pensamiento iba dirigido a ciudades del futuro, donde tendrían a una sociedad con escalas  de gran tamaño, sus estructuras podrían llegar a extenderse y serían flexibles relacionadas o similares a lo orgánico. 

Básicamente el futuro era su base, la funcionalidad de la sociedad y la cultura al igual que su espacio en aquel futuro era su pensar.

El metabolismo tiene la filosofía de comparar edificios y las ciudades de hoy con el proceso y los ciclos de la vida, como se regenera el tejido orgánico. Mas que crear una forma o estilo busca el entender de una nueva forma a la arquitectura.

Claro que la tecnología influye pues esta avanza por la misma sociedad, por lo que debería contribuir a los cambios y transformaciones.

Esta corriente busca expresar esos nuevos modos de vida y el poder adaptarse a ellos.

Algunos proyectos:

- La ciudad flotante en el mar, de Unabara.

- La ciudad torre, Kiyonori Kikutake. 

- La ciudad agricultural de Kisho Kurokawa.

- Ciudad muro, Kisho Kurokawa.

- La Helix City de Kisho Kurokawa.

También se encuentra la Casa Capsula "K"  de 1972, en este proyecto cada capsula tiene y se adecua a una función determinada, ya sea ser cocina o un cuarto de descanso, etc. Que se unen en un núcleo.

Archigram

Grupo Archigram

En la década de los 60 se crea un grupo acerca de la vanguardia en la arquitectura. 

Las visiones que tenía este grupo eran de estilo pop, sin diseño alguno, estilo futurista y basándose en la tecnología llegaban a crear diferentes realidades con proyectos que se podrían llamar "hipotéticos".

Este grupo estaba conformado por: David Greene, Peter Cook, Webb Michael, Dennis Crompton, Ron Herron, Tiza Warren.

"Una nueva generación de la arquitectura debe surgir de formas y espacios que parece rechazar los preceptos de la" moderna ", sin embargo, conserva esos preceptos. Hemos optado por pasar por la descomposición de la imagen Bauhaus, que es un insulto al funcionalismo. Puede lanzar acero - de cualquier longitud. Se puede inflar un globo - de cualquier tamaño. Puede moldear plástico - de cualquier forma. Los tíos que construyeron el puente - no se preocuparon".

Su pensamiento estaba inclinado hacía la tecnología, a la supervivencia, con una arquitectura de maquina.

Uno de varios que inspiraron a este grupo fue Richard Buckminster Fuller y sus obras, claro esta que Archigram influyó en obras como el G. Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers.

En 1964 se distingue una obra creada por Ron Herron es Walking Cities, estructuras robóticas que se movían y trasladaran cuando se necesitara. Al igual que Plug in City de Peter Cook, la cual no tenía construcción alguna, estructuras y armazones eran sus componentes principales.

El grupo logra 3 proyectos, una alberca para Rod Stewart, el parque infantil en Milton Keynes y una exposición en el Instituto de la Commonwealth Londres. 

En 1974 el grupo se desarmo cuando los integrantes de este iban buscando nuevos y propios intereses. 

“Archigram gave us a chance to let rip and show what we wanted to do if only anyone would let us,"

 - Ron Herron

Tadao Ando

Tadao Ando

Nace en Osaka el 13 de septiembre de 1941.

Por medio de viajes por África, Europa y los Estados unidos y de la lectura aprendió por si mismo aquellos estudios acerca de la arquitectura.

 "Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto".

Establece su propio despacho de arquitectos con ubicación en Osaka en el año de 1970 con el nombre de "Tadao Ando Architect & Associates". Comienza sus construcciones con casas y con el paso del tiempo realiza obras con mayor importancia.

Sus obras llegan a combinar aquellos materiales y formas en relación con el movimiento moderno logrando un vínculo entre la construcción y su al rededor.

Para poder obtener y captar la luz utiliza el uso del hormigón con las perforaciones a la vista, a su vez Tadao Ando consigue utilizar materiales del momento pero de forma que den la sensación de sencillez y que logren dar un pensamiento positivo, claro esta el uso del agua y la iluminación.

Una de las características es que hace espacios interiores cerrados, pues cree que con el uso de muros muy sólidos logra marcar límites y creando un tipo de privacidad y que con esto el ser humano se sienta cómodo en el lugar.

Las obras de Tadao Ando son un espejo de la cultura, la historia de Japón y el contexto con la naturaleza. Al igual piensa que una obra arquitectónica se llega a complementar con la vivencia del hombre. 

"I believe that the way people live can be directed a little by architecture"

Algunas obras:

- 1980 Casa Koshino en Asiya.

- 1985 La Capilla Sobre el Agua en Tomanu.

- 1990 El Museo de los Niños en Himeji.

- Jardín de Bellas Artes en Kioto.

- Espacio para meditación para UNESCO en París.

- Centro de Investigaciones de Benetton en Italia.

- Iglesia de la Luz en Japón.

- La Iglesia sobre el agua en Hokkaido.

- Templo del Agua en Tsuna.

- Museo de la Madera en Japón.

- Museo Suntory en su lugar de origen Osaka.

- Design en Tokio.

Premios:

- 1976 premio por la Asociación Japonesa de Arquitectura, por Casa Azuma.

- 1992 Premio Carlsberg. 

- 1995 Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura.

- 1995 Premio Pritzker.

- 1996 El Premium Imperiale.

- 1997 La Medalla de Oro por parte del Royal Institute of British Architects. 

Complejidad y Contradicción Arquitectura

COMPLEJIDAD Y CONTRADICCIÓN EN LA ARQUITECTURA

ROBERT VENTURI

En este texto el defiende que la arquitectura pueda ser compleja y que se aceptara sus contradicciones.

Venturi por medio de críticas y justificaciones explica su texto.

Esta a favor de retomar la historia, al igual que el hecho de que se pudiera agregar la decoración a las construcciones. Apoya que el diseño arquitectónico tenga un simbolismo. 

Este texto va en contra de muchos pensamientos que hoy en día son aceptados y tomados en la realidad, quiere y tiene dentro de si el buscar o descubrir otros métodos, maneras y modos para resolver los problemas en cuanto al diseño arquitectónico que se presenten.


El cree que la arquitectura es una contradicción a los problemas, por ejemplo: una persona que tiene una vida agitada, estresante y demasiado movida lo que va a querer y buscar al llegar a su casa es la paz y la tranquilidad.

Silla Bertoia

SILLA BERTOIA

Diseñada por Harry Bertoia que era un diseñador de nacionalidad italiana.

Las sillas de alambre fueron lo que hicieron que Bertoia se diera a conocer.

La silla Bertoia esta realizada con una malla de acero y tiene un asiento que esta tapizado con piel y se logra encontrar en distintos colores.

Este conjunto de sillas salió en 1952, cuando Harry Bertoia se muda a Pensilvania y desarrolla una línea de muebles con el nombre de "Bertoia".

En esa línea de muebles se encuentra la "silla  Diamond"

Hecha con varillas de acero soldadas, y llegan a ser curvadas las cuales son cromadas.

Claro que depende de el modelo los colores en el tapizado llegan a cambiar. 

A Bertoia le gusta probar con los volúmenes y las formas, como si estuvieran en el aire.

TEAM 10

TEAM 10

Grupo de arquitectos que comenzaron en la reunión IX CIAM en 1953 ahí filtran sus ideas sobre el urbanismo. 

Este grupo analizaban, discutían, exponían algunos problemas arquitectónicos, ideas, opiniones, estén por escrito o no. 

La forma en que se dan a ver es con el Manifiesto de Doorn. 

 

Los principales personajes que estaban dentro del grupo son:

Giancarlo  de Carlo, Jaap Bakema, Georges Candilis, Aldo Van Eyck, Shadrac Woods, Alison y Peter Smithson.

TEAM 10 propone que se recupere los valores de la modernidad.

Ellos tenían como base en la nueva arquitectura moderna que el uso fuera funcional, que el espacio incluyera el cosmos, la forma tenía que ser orgánica y debía de tener características como la movilidad, la variabilidad, entre otras.  

Proponían que la ciudad era un sistema complejo, cada una era única y estaba a diferentes escalas.

También creían que el urbanismo es donde el hombre se relaciona de una forma directa con la  naturaleza por lo que debía de ir junto con la arquitectura.

Y la vivienda resolvería problemas en base a el confort y la seguridad.

CIAM

CIAM

Congreso Internacional de Arquitectura Moderna

Fundado en Francia el año 1928, era el lugar donde todas las ideas de lo que es el movimiento moderno en la arquitectura se juntaban.

Por ser un congreso se realizaban reuniones y conferencias.

La fundación constó de 28 arquitectos, algunos de ellos son:

     Le Corbusier, Ernst May, Pierre Jeanneret, Rudolf Steiger, Hannes Meyer, Victor Bourgeois, Mart Stam, Gabriel Guevrekian, Juan de Zavala, Hugo Hâring, entre otros.

Creía que el urbanismo y el diseño de construcciones puede ser utilizada para progresar y aumentarla economía de un lugar al igual que su política. 

Algunos temas y congresos realizados son:

- El primer congreso se hizo en el año de su fundación en La Sarraz Francia, y fue organizado por Le Corbusier y Sigfried Giedion.

- La reunión de 1929 se discutió el tema "Vivienda de Interés Social"

- En 1930 fue en Bruselas con el tema de "Métodos Racionales para la Planeación del Sitio" 

- Uno de los congresos más importantes fue el de 1933 con el tema fue "Planeación Urbana, la ciudad funcional" donde se realizó " La Carta de Atenas" donde establece que las funciones necesarias era:

1. Habitar, relacionado con las viviendas, pero no pueden estar ubicadas sobre las vías de comunicación.

2. Trabajar, teniendo lugares de empleo y que estos tengan la mínima distancia entre vivienda y trabajo.

3. Cultivar cuerpo, hacer y tener zonas de recreación, en toda área de viviendas debería de tener zonas verdes donde se puedan realizar deportes.

4. Cicular, por medio de vialidad y transporte, aquí incluye al peatón y este mismo va separado del coche y tener diferencias de las vías de acuerdo a su ubicación como en las escuelas, de vivienda etc.

- El congreso realizado en 1953 se abordó el tema de hábitat humano.

En 1959 se hizo en Holanda, es el año en el que se separa el grupo.

Robert Venturi

ROBERT VENTURI

Nació el 25 de junio de 1925 en Filadelfia.

Uno de los grandes teóricos que a su vez tenía gran influencia sobre otros.

Estudió arquitectura en la Universidad de Princeton y obtiene la licenciatura en 1947. Tiempo después trabaja en algunos despachos arquitectónicos como los de Louis Kahn y Eero Saarinen.

Ganó una beca de estudios en la Academia estadounidense ubicada en Roma. 

Su postura era de defensa a la arquitectura compleja, apoyaba que se retomara la historia de la arquitectura, de tener una decoración.

En 1964 abre su propia firma, una de las  obras que sobresale es:

La casa Vanna Venturi en Pennsylvania en 1963, la cual diseño e hizo para su mamá. 

Sus construcciones tiene las cualidades de ser de planos complejos, teniendo una imagen sencilla.

Tiene un libro que publica en 1966 llamado Complejidad y contradicción en la arquitectura. 

En 1972 escribe un texto con Steven Izenour y Denise Scott, su esposa, Aprendiendo de Las Vegas dando tema a lo importante que es la cultura popular entre otros.

Algunas de sus obras:

- 1976 Franklin Court en Filadelfia

- 1983 Gordon Vu Hall en Princeton

- 1985 Casa East Hampton en Nueva York

- 1985 Casa Glen Cove en Filadelfia

- 1991 Ala Sainsbury en Gran Bretaña

Premios:

- En 1991 gana el Premio Pritzker. 

Alvar Aalto

ALVAR AALTO 

Nace el 3 de febrero de 1898 y muere el 11 de mayo de 1976, es de Finlandia.

Reconocido diseñador y arquitecto.

Realizó los estudios de arquitectura en la hoy llamada Universidad Politécnica de Helsinki. Para ampliar sus estudios se va de viaje por el norte de Europa.

En 1923 inagura su despacho de arquitectura.

En el año 1928 forma parte del grupo CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) un congreso de gran importancia.

En 1935 funda la empresa Artek junto con Marie Gullichsen donde se hacían una serie de diseños por parte de la pareja. 

Se pueden encontrar dos piezas y diseños más destacados de esta empresa: el Jarrón Aalto y la silla que se encuentra apoyada en una estructura de madera.

En el año 1949 es elegido en la Asociación de Arquitectos Finlandeses en el cargo de presidente.

También fue impartió clases en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en Boston. 

En diferentes proyectos tanto el como su esposa el proyecto incluía muebles y decoración.

Algunas Obras:

- 1931 Biblioteca de Viipuri

- 1933 Sanatorio Paimio

- 1937 Pabellón Finlandia Expo-París

- 1952 Saynastalo Town Hall

- 1975 Casa de la cultura de Helsinki